At WorkWith:Suin

我從三十歲出頭到三十多歲中段都在 HITCH 工作。我覺得那是人生很重要的時期，也是我工作最開心、身為設計師最有成就感的時候。所以，看到客人寫下〈Last Dance〉，我真的很感謝。

那不是公司要求什麼，我就機械式地做完提案、交出去而已。我經歷了用自己的設計販售商品、確認成果，以及得到許多人關注的完整過程。從很小的規模起步，成長到以我的標準來看已經不小，我認為設計確實發揮了作用。那段時光值得留下記錄，最後一天也成了美好的回憶。

以前我覺得設計師就是單純做設計的人。但 AI 快速發展之後，光是製作視覺成果這件事，對我已經沒有那麼大的吸引力。現在我認為，做品牌的人就是設計師。不只完成設計提案，而是陪著走到最後的銷售，這才是我的定義。

沒錯。如果只完成視覺成果就結束，我覺得比較接近藝術家。走完實際銷售的過程，才是我認為的設計師。

在 HITCH 的日子是最大的轉捩點。我親眼看到自己的設計賣出去，也在現場感受到，人們對設計的反應真的會轉成營收。那種喜悅很強烈。我同時經歷了品牌重塑前後的營收變化，身為設計師的觀點也完全改變了。

是一間社區裡的小烘豆店，只有幾個批發咖啡豆的 B2B 客戶。老闆的夢想是把事業做大，讓 B2B 與 B2C 都穩定發展，並且好好建立品牌。剛開始還很模糊，但大家互相打氣，一起參展，一點一滴累積設計，規模也就自然而然地成長了。

原本只是透過別人知道有這個人。我有個好朋友在那裡工作，剛好 HITCH 在找懂咖啡的設計師。之前外包，或和不懂咖啡的設計師合作，常在豆子的特性、店內動線這些實務細節上抓不到重點。他們找了四個月都沒找到人，而我剛好在咖啡工作與設計公司之間往返，時間點就這樣對上了。

最重要的是把老闆腦中的想法具體呈現出來。他追求的咖啡，核心是大眾性：任何人都能輕鬆、自在地享用，不必覺得很難懂。

HITCH 取自搭便車的 hitchhiking，是老闆決定的名字；「Let’s go together」則是我們一起想的。我們希望用人人都能親近的話，打造一個像搭便車那樣，可以帶著輕鬆心情享受咖啡的品牌。

老闆想做出帶一點 kitsch 趣味的品牌。當時我們認為最能表達這種感覺的顏色就是紅與藍，也決定把彩度拉得很鮮明，讓人一眼就能看見。那時品牌還小，小品牌參加大型展覽，要立刻抓住目光，就需要這麼清楚的色彩。

最初老闆認為，除了咖啡，還要有其他能呈現品牌的物件，品牌才會更扎實。所以從客人在店裡最常注意的杯子與服飾開始，慢慢增加種類。以咖啡為起點，一點一點拓展與人的接觸。

主要是杯墊、毯子這類在咖啡館內使用的東西。會在店外用的大概只有貼紙；因為附近是辦公商圈，紙膠帶等文具的反應也很好。

還有一個完全不相關的商品，就是打火機。抽菸的客人結帳時，會很自然地拿起來說『這個也一起』。其實賣得最好的就是打火機（笑）。我們的標準很明確：除了單價較高的服飾，其他都應該是大家在社區買飲料時，能沒有負擔地順手帶走的東西。

除了業務開發，行銷和設計幾乎是一體的。我原本就不想進大公司，希望工作更有變化，歸屬感對我也很重要。大組織容易讓人覺得只能按部就班做被分配的事；小地方卻能直接看到，自己的點子和成果帶來什麼效果。這很符合我的個性。

我不是一開始就決定要做行銷。是在做設計時，不斷想『怎麼讓它賣得更好、怎麼提高營收』，自然就開始提出『老闆，要不要試試這個、做做那個？』大家一起討論、一起執行，工作範圍也就逐漸擴大了。

讓品牌清楚地進入人們的視線。最關鍵的有兩件事：參加 Café Show 這類大型咖啡展，以及社群媒體。

YouTube。我比較像是出演，而不是企劃。烘豆師和老闆都對影像很有興趣，所以就試著做了。

最後停下來，是因為沒有專責人員。實際工作的人還要兼做影片，根本沒有足夠的準備時間。營收成長，本業要處理的工作量也會一起增加。烘豆師忙完一整天烘豆，再去剪長影片，現實上真的很困難，所以自然就停了。

首先聽品牌自己的故事。充分了解原本的個性與歷史後，再請客戶提供他想追求的品牌參考。

我認為每個人都是有自己標準的設計師。每個人覺得美、覺得好的地方都不同。身為設計師的我與老闆，對好設計的看法本來就可能不一樣，所以同步彼此的感受最重要。我會先把對方喜歡的感覺收進腦中，再讓它們自然地融入品牌原本的肌理。

沒錯，所以我也會反過來提出參考。用具體圖片問『這種感覺如何？』往往這時對方才會明確說出『不是這個方向，我想要的是那種感覺』。

幾個月前和日本客戶合作，也發生過類似的事。我很忠實地依照他們提供的參考設計，後來才知道，他們想要的不是參考圖的風格，而是我的個人創作。他們期待的是和『Chae Suin』這位設計師合作，不只是外包。了解之後，我把自己的特色充分放進周邊，最後很愉快地完成了。要減少這種微妙的誤會，與其只用制式報告溝通，不如經常交換參考、多多對話。

可能因為常與小品牌合作，對我來說，實際做出來的成品最重要。小品牌預算有限。知名品牌公司有設計師，也有助理處理實務細節，但小品牌未必負擔得起。所以，我認為與小品牌合作的設計師，也應該親自對這些實務負責。

最後的實物做好，我收費時才能坦然。因此過程中會盡量多溝通，有需要也會反覆修改。每次修改都計算次數、追加費用，不太符合我的個性。一起思考到最後，做出所有人都滿意的真實成品，才是對我最重要的事。

如果我只是在螢幕裡做完提案、交出去，AI 越進步，我一定越不安。技術越完善，這種工作就越容易被取代。

但我剛才說的事，AI 無法替我完成：仔細問清楚老闆真正想要什麼、拿捲尺確認紙盒尺寸、建議另一種結構、親自下印刷訂單、用指尖觸摸紙張並選出最合適的紙材。AI 也許能依資料推薦，但要精準達到品牌期待的結果，仍需要在現場累積的經驗與對話。所以我不覺得不安，反而想聰明地使用 AI，做出更好的成果。

用在耗時的重複工作或輔助任務，例如套包裝模型、製作簡單的設計素材。以前要付費購買素材，或花時間找免費資源；現在把這些基礎工作交給 AI，就能把時間用在核心企劃與細節打磨。

整體架構和風格仍由我親自建立，再用 AI 做一些加工。如果一開始全部交給 AI，後來要精準修改反而很難下手。未來技術也許會更好，但目前還是人親手調整更加細膩。